Passionerede ritualer: selvudfoldelse gennem kunst

Zaria Formans storslåede kunstværker indkapsler smukt de ødelæggelser, den smeltende is og de stigende havniveauer medfører. Hun bor i Brooklyn, New York. 

 

‘Når passionen er fundet, så begynder det sjove’, siger kunstner Zaria Forman, 31, om sin smukke, konfronterende og kolossale kunst. Hun er utroligt passioneret omkring det presserende ved klimaforandringerne, og hun samler billeder og inspiration til sin kunst under sine mange rejser rundt i verden. ‘Hvis dit kunstneriske virke er afstemt med din indre passion og dine idealer, vil det skinne igennem i dine værker, og folk vil reagere på dem’, siger hun.

 

Zaria’s rejseglæde blev skabt i hendes barndom, hvor hun tog med sin mor, der var landskabsfotograf, rundt til afsidesliggende områder i USA og Arktis. Vi spoler frem til år 2006, da Zaria havde afsluttet sine studier og nu selv var blevet kunstner. Klimaforandringerne var hendes primære drivkraft, da hun rejste til Grønland for at ind- fange ødelæggelserne ved den smeltende is.

 

 

AT FINDE SKØNHEDEN

Desværre døde Zarias mor af kræft i 2011, hvilket får Zarias værker til at virke endnu mere personlige og dybtfølte. Hun har fløjet med NASA på flere Operation IceBridge-missioner over Antarktis, Grønland og Canada, og har holdt en TED Talk om sit arbejde. Hun var også i residens som kunstner ombord på National Geographic Explorer i to måneder i 2016.

 

‘Jeg vælger at portrættere skønheden, ikke ødelæggelserne, ved disse truede steder. Jeg ønsker, at folk skal forelske sig i landskaberne, ligesom jeg har gjort.’ Zaria bruger pastelkridt og sine fingre til at skabe sin kunst, og hendes billeder er hyper-realistiske og næsten overvæl- dende store.

 

‘De fleste kan ikke rejse til disse afsidesliggende steder. Hvis mit arbejde skaber en følelsesmæssig nærhed, bliver folk forhåbentlig inspireret til at handle, til at forandre tingene - selv, hvis det er små ting - for at hjælpe med til at passe på miljøet.’

 

 

Kunstner Jason Seife, 29 år og bosat i Miami, skaber komplicerede og dekorative malerier af detaljerige persiske tæpper, med blot en lille pensel, akrylfarver og blæk.

 

Irans tradition for tæppevævning begyndte for mere end 2.500 år siden. Håndvævede persiske tæpper og gulvtæpper var - og er stadig - betragtet som funktionelle og prestigefulde kunstværker. Jason Seife blev inspireret  af traditionen og vævningen, og har taget kunstformen et skridt videre.

 

‘For mig er det ekstremt vigtigt at forstå en kunstforms rødder og hylde dem’, siger han, ‘og så bane nye veje og dimensioner, så de kan føres videre.’

 

Jason har rejst meget i Mellemøsten, hvor han har besøgt værksteder og tæppevævere. Hjemme i Miami er den rige kulturarv bag disse traditioner altid i hans baghoved.

 

 

SELVUDFOLDELSE GENNEM KUNST

‘I de traditionelle tæpper fungerer materialer, farver og designs næsten som hieroglyffer’, forklarer Jason. ‘Du kan se hvor og hvornår et tæppe blev fremstillet ud fra disse aspekter. Så i mit arbejde forsøger jeg at tilpasse dette til mine tanker og følelser, hvor jeg skaber en palet med farver og motiver, der fortæller, hvordan jeg har det, mens jeg skaber kunstværket. Når jeg er færdig med et værk, kan jeg se på det og genkalde mig disse følelser, som et hemmeligt sprog.’

 

 

FRA BARNSBEN

Jasons forældre er immigranter med både mellemøstlige og latinamerikanske rødder. ‘Jeg var omgivet af disse tæpper som barn’, siger han. De bringer ham tættere på sine rødder, og bygger bro mellem hans fortid og nutid både bogstaveligt og følelsesmæssigt.

 

 

EKSTREMT FOKUS

Processen begynder med passionen, og så kommer det hårde arbejde. Sådan et detaljeret, tidskrævende arbejde kræver en enorm mængde koncentration.

 

‘Jeg forsøger at skifte mellem forskellige malerier, så jeg ikke bliver træt af at arbejde på det samme i ugevis’, forklarer han. ‘Dette gør, at jeg kan holde fokus og se på arbejdet med friske øjne. Jeg arbejder som regel skiftevis på omkring tre malerier ad gangen.’

 

Jasons andre passioner er musik og rejser, og han designer også albumcovers for hiphop-kunstnere. Han står bag Big Seans famøse løvelogo, han har samarbejdet med Nike, lavet baggrundsmalerier til Nicki Minajs musikvideoer, og lavet kunstværker til både Pharrell Williams og Mac Miller. Vi er spændte på at se, hvad han finder på næste gang.